An American in Paris (symfonisk dikt)
I dagens värld har An American in Paris (symfonisk dikt) blivit ett ämne av stor betydelse och intresse. Oavsett om det beror på dess påverkan på samhället, dess relevans på arbetsplatsen eller dess påverkan på populärkulturen, har An American in Paris (symfonisk dikt) lyckats fånga uppmärksamheten hos ett brett spektrum av människor. Från experter på området till allmänheten har An American in Paris (symfonisk dikt) positionerat sig som ett ämne för ständig diskussion och debatt. I den här artikeln kommer vi att utforska de olika aspekterna och perspektiven relaterade till An American in Paris (symfonisk dikt), för att ge en fullständig och detaljerad analys av dess betydelse idag.
 |
Den här artikeln behöver källhänvisningar för att kunna verifieras. (2016-10) Åtgärda genom att lägga till pålitliga källor (gärna som fotnoter). Uppgifter utan källhänvisning kan ifrågasättas och tas bort utan att det behöver diskuteras på diskussionssidan. |
An American in Paris är en symfonisk dikt av den amerikanske kompositören George Gershwin. Han tog inspiration från sin egen tid i Paris på 1920-talet. Verket uruppfördes 1928.
Förutom vanliga musikinstrument ingår även biltutor i verket. Verket är troligen ett av Gershwins mest spelade, i popularitet endast överträffat av Rhapsody in blue.
Verket användes 1951 i filmen An American in Paris, där Gene Kelly spelar amerikansk konstnär i Paris. Filmen avslutas med en 17 minuter lång balett till tonerna av denna tondikt.
