"Heroes" (David Bowie



Alla kunskaper som människor har samlat på sig under århundradena om "Heroes" (David Bowie finns nu tillgängliga på internet, och vi har sammanställt och ordnat dem för dig på ett så lättillgängligt sätt som möjligt. Vi vill att du snabbt och effektivt ska kunna få tillgång till allt du vill veta om "Heroes" (David Bowie, att din upplevelse ska vara trevlig och att du ska känna att du verkligen har hittat den information om "Heroes" (David Bowie som du sökte.

För att uppnå våra mål har vi ansträngt oss inte bara för att få fram den mest uppdaterade, begripliga och sanningsenliga informationen om "Heroes" (David Bowie, utan vi har också sett till att designen, läsbarheten, laddningshastigheten och användbarheten på sidan är så trevlig som möjligt, så att du kan fokusera på det väsentliga, att känna till alla uppgifter och all information som finns om "Heroes" (David Bowie, utan att behöva oroa dig för något annat, vi har redan tagit hand om det åt dig. Vi hoppas att vi har uppnått vårt syfte och att du har hittat den information du ville ha om "Heroes" (David Bowie. Vi välkomnar dig och uppmuntrar dig att fortsätta att njuta av att använda scientiasv.com .

"Hjältar"
Albumomslaget innehåller ett svartvitt fotografi av Bowies ansikte med händerna upprätthållna
Studioalbum av
Släppte 14 oktober 1977 ( 1977-10-14 )
Spelade in Juli augusti 1977
Studio Hansa ( Västberlin )
Genre
Längd 40 : 19
Märka RCA
Producent
David Bowies kronologi
Låg
(1977)
"Hjältar"
(1977)
David Bowie berättar Prokofievs Peter och vargen
(1978)
Singlar från "Heroes"
  1. " ' Heroes ' " / " V-2 Schneider "
    Släpptes: 23 september 1977
  2. " Beauty and the Beast " / " Sense of Doubt "
    släpptes: 6 januari 1978

"Heroes" är det 12: e studioalbumet av den engelska musiker David Bowie , släppt den 14 oktober 1977 av RCA Records . Efter att ha släppt Low tidigare samma år turnerade Bowie som keyboardist för sin vän och sångare Iggy Pop . I slutet av turnén spelade de in Pops andra soloalbum Lust for Life Hansa Tonstudio i Västberlin innan Bowie samlades där tillsammans med kollaboratören Brian Eno och producenten Tony Visconti för att spela in "Heroes" . Det var den andra delen av hans Berlin -trilogi , efter Low och föregående Lodger (1979). Av de tre albumen var det den enda som spelades in helt i Berlin. Mycket av samma personal från Low återvände till sessionerna, förstärkt av King Crimson -gitarristen Robert Fripp .

Albumet spelades in sporadiskt från juli till augusti 1977. Majoriteten av spåren komponerades på plats i studion, texterna skrevs inte förrän Bowie stod framför mikrofonen. Musiken i sig är baserad på artrock och experimentell rock och bygger på föregångarens elektroniska och omgivande tillvägagångssätt, om än med mer positiva toner, stämningar och passionerade framträdanden. Albumet följer också samma struktur som sin föregångare, sida ett med mer konventionella spår och sida två med mestadels instrumentala spår.

Omslagsbilden, liksom Iggy Pops The Idiot , är en nick till målningen Roquairol av den tyska konstnären Erich Heckel . Efter släppet var "Heroes" en kommersiell framgång, som nådde topp 3 på UK Albums Chart och nummer 35 på US Billboard Top LPs & Tape chart. Det var det bäst mottagna verket i Berlin-trilogin vid utgivningen, med NME och Melody Maker som utsåg det till Årets album. Bowie marknadsförde albumet i stor utsträckning, medverkade i flera tv -program och intervjuer. Han stöttade Low och "Heroes"Isolar II -världsturnén under 1978, vars uppträdanden har dykt upp på livealbumen Stage (1978) och Welcome to the Blackout (2018).

Retrospektivt har "Heroes" fortsatt att få positiva recensioner, många recensenter berömmer Bowies tillväxt som artist och Fripps bidrag. Även om kritisk åsikt tenderar att se Low som den mer banbrytande skivan, betraktas "Heroes" som ett av Bowies bästa och mest inflytelserika verk. Den Titelspåret , ursprungligen misslyckade som en enda , är fortfarande en av Bowie mest kända och hyllade sånger. En förändrad och skymd version av omslagsbilden dök senare upp som konstverket för Bowies album The Next Day 2013 . Albumet har återutgivits flera gånger och gjordes om under 2017 som en del av boxsetet A New Career in a New Town (19771982) .

Bakgrund

Under andra hälften av 1976 flyttade David Bowie till Schweiz med sin fru Angela för att slippa drogkulturen i Los Angeles . Han flyttade sedan till Château d'Hérouville i Hérouville , Frankrike med sin vän, sångaren Iggy Pop , där de två spelade in sitt debutstudioalbum The Idiot sommaren 1976. Efter att ha träffat musiker Brian Eno samma år, Bowie, producent Tony Visconti och Eno började arbeta med Low , den första delen av det som skulle komma att kallas Berlin -trilogin . Inspelningen för Low började i september 1976 och fortsatte till november och slutade på Hansa Studios i Västberlin , efter Bowie och Pops flytt dit.

RCA Records stannade på att släppa Low i tre månader, av rädsla för dålig kommersiell prestanda. När den slutligen släpptes i januari 1977 fick den liten eller ingen marknadsföring från både RCA och Bowie själv, som tyckte att det var hans "minst kommersiella" skiva fram till den tiden och istället valde att turnera som Pops keyboardist. Turnén, som lanserades för att stödja The Idiot , varade från mars till april 1977. Efter turnéns slut återvände Bowie och Pop till Hansa Tonstudio 2 , där de spelade in Pops nästa soloalbum Lust for Life på två och en halv vecka, från maj till Juni 1977. När han avslutade Lust for Life var Bowie redo att börja arbeta med sin nästa skiva. I mitten av juni reste han till Paris för att genomföra sina första reklamuppträdanden på över ett år. Han filmade en musikvideo till sin låga singel " Be My Wife " och spelade sedan in två intervjuer med franska journalister en vecka senare. Efteråt kontaktade Bowie Eno för att diskutera deras nästa samarbete. De två tillbringade några veckor med att ta fram koncept och idéer för det nya albumet innan de fick sällskap av Visconti, som var upptagen med andra åtaganden.

Inspelning och produktion

För albumet samlades Bowie, Visconti och Eno på Hansa Studio 2 i Västberlin. Även om albumet var den andra delen av Bowies Berlin Trilogy, var det den enda som spelades in helt i Berlin. Studion var en före detta konserthall ombyggd till en inspelningsstudio som hade använts av Gestapo -officerare under andra världskriget som en balsal. Studion var belägen cirka 500 meter från Berlinmuren , vilket ledde till att Bowie beskrev den som "hallen vid väggen". Visconti beskrev hur studion placerades för den kreativa processen, menade: "Varje eftermiddag satte jag mig vid skrivbordet och såg tre ryska rödgardister titta på oss med kikare, med sina Sten -vapen över axlarna och taggtråd, och jag visste att det fanns gruvor begravda i den väggen, och den atmosfären var så provocerande och så stimulerande och så skrämmande att bandet spelade med så mycket energi . Gitarristen Carlos Alomar berättade för biografen David Buckley: "Dessa saker [tyskar, nazister, muren, förtryck] hänger i luften, och när det blir mörkare fysiskt tänker man också på mörkare teman. Berlin var en ganska mörk, industriell plats att arbeta. " Trots den mörka atmosfären hade Visconti särskilt en spännande tid att skapa albumet och sa: "Det var ett av mina sista stora äventyr när jag gjorde album."

Det mesta av albumet spelades in med samma personal som föregångaren Low , med Alomar, George Murray och Dennis Davis som kärnband. Bowie spelade piano, efter att ha fått betydligt mer erfarenhet av att spela instrumentet under sin tid med Pop. Ett tillägg till lineupen var gitarristen Robert Fripp , tidigare från bandet King Crimson , som rekryterades på Enos förslag. Gitarristen återkallade: "Jag fick ett telefonsamtal [från Brian Eno] när jag bodde i New York i juli 1977. Han sa att han och David spelade in i Berlin och passerade mig. David sa:" Skulle du vara intresserad av spela lite hårig rock 'n' roll gitarr ' Jag sa, 'Tja, jag har inte riktigt spelat på tre år - men om du är beredd att ta en risk, så kommer jag också att göra det.' Kort därefter kom en förstklassig biljett på Lufthansa . " Vid sin ankomst till studion satte Fripp sig och spelade in gitarrdelar för låtar som han aldrig hört tidigare. Han fick också lite vägledning av Bowie, som ännu inte hade skrivit texter eller melodier. Fripp slutförde alla sina gitarrdelar på tre dagar. Fripps spel fick betydande beröm från Visconti och Eno, som var imponerade av Fripps förmåga att spela för låtar han aldrig tidigare hört med sådan "virtuositet". Enligt biografen Nicholas Pegg var Fripp inte Bowies första val. Michael Rother från det tyska bandet Neu! hade ursprungligen kontaktats för att bidra, men strax innan sessionerna började, kontaktades han av en okänd person och informerades om att Bowie hade ändrat sig, även om senare intervjuer med Bowie föreslog något annat.

När han producerade andra Bowie -skivor fann Visconti att nya idéer flödade på en konsekvent basis och på grund av detta tenderade de ibland att glömmas bort. För att motverka detta höll han hela tiden ett tvåspårigt band igång. Murray erinrade: "Tony hade insikten att se vad som hände under repetitioner så han bara slog på bandmaskinerna och lät dem gå." Visconti själv erinrade senare: "Det var praktiskt så många gånger ... för att vi skulle gå vilse. Vi skulle börja med en idé och sedan gå åt fel håll och efter en timme sa vi" Hur började det här igen '"Under sessionerna för Low blev Visconti frustrerad över bristen på studiopersonal på Château. På Hansa fick han dock assistans av egen ingenjör Eduard Meyer, som Visconti erinrade om var avgörande för att upprätthålla en positiv atmosfär. På samma sätt var stämningen under "Heroes" ljusare och mer optimistisk än sessionerna för Low . Bowie var särskilt friskare i sinnet. Han och Visconti skulle resa runt i Berlin ofta och en vid ett sådant tillfälle träffade de Antonia Maass, en lokal jazzsångerska som skulle fortsätta med backsång på "Heroes" .

En äldre, skallig man med glasögon som tittar till höger
"Heroes" markerade det andra samarbetet mellan Bowie och Brian Eno (bilden 2008) . Jämfört med Low använde sessionerna Enos Oblique Strategies -kort, som var avsedda att väcka kreativa idéer.

Enligt levnadstecknare Thomas Jerome Seabrook, inspelningsprocessen för "Heroes" började på en mycket snabb takt, efter längs från Low ' s process, med de grundläggande backing tracks för första sidan slutförs på bara två dagar. På samma sätt som han gjorde på Low matade Visconti Davis trummor genom sin Eventide H910 Harmonizer och gav den vad Seabrook kallar en "distinkt, högteknologisk glans"; Davis lade också till kongor och pannor till sin uppsättning för att dra nytta av det stora studioutrymmet. Visconti lovordade Davis mycket och kallade honom "en av de bästa trummisarna jag någonsin har arbetat med", och kallade Alomar och Murray "fantastiska musiker ... du skulle bara kasta några ackordbyten på dem och de skulle springa med det." I en intervju med NME senare på året sa Eno att den inledande fasen av inspelningen var "allt gjort på ett mycket avslappnat sätt". Bowie gav "mycket kort instruktion", sedan skulle bandet spela. Eno tvekade först och tyckte att processen var förvånansvärt effektiv, med de flesta spår som gjordes på en gång. Eno sa: "Vi gjorde andra tagningar, men de var inte alls lika bra."

Sammantaget har Eno en mycket större roll på "Heroes" än han hade för Low , som krediteras som medförfattare till fyra av de tio låtarna, vilket får Seabrook att kalla det "santare" samarbete. Eno själv konstaterade "Vi arbetade båda med alla bitar hela tiden." Eno skulle fungera som "assisterande regissör" för Bowie, ge feedback till musikerna och föreslå nya - och ovanliga - sätt att närma sig spåren. Ett av dessa sätt var att använda Enos Oblique Strategies -kort. Enligt O'Leary var dessa kort "part-fortune cookie, part- Monopoly " Chance "-kort", avsedda att väcka kreativa idéer. Även om dessa kort användes mycket under Lodger- sessionerna, använde Eno och Bowie dem bara på "Heroes" när de skapade instrumenten, inklusive "V-2 Schneider", "Sense of Doubt" och "Moss Garden".

Efter de första sessionerna i juli blev inspelningen för "Heroes" mer sporadisk, med överdubbar, sång och mix som varade fram till augusti. Liksom sin föregångare skrevs eller spelades inte texter in förrän Bowie och Visconti gick. Seabrook karakteriserar detta inspelningsskede som "sporadiska utbrott av inspiration omgiven av längre kontemplationssträckor." När han gjorde The Idiot and Lust for Life med Iggy Pop blev Bowie fascinerad av Pops förmåga att improvisera texter medan han stod vid mikrofonen. För "Heroes" bestämde han sig för att använda samma metod. Visconti intygade senare: "Han hade aldrig en aning om vad han skulle sjunga om förrän han faktiskt gick framför mikrofonen." Bowie slutförde vanligtvis sin sång på bara en eller två tagningar; Visconti levererade backsång på samma sätt. De sista blandningarna gjordes i Mountain Studios i Montreux , Schweiz, en studio som skulle bli en av Bowies grundpelare. En ingenjör på Mountain, Dave Richards, skulle också bli en av hans stamgäster. Richards assistent var Eugene Chaplin , son till stumfilmsstjärnan Charlie Chaplin .

Musik och texter

Som den andra utgåvan av Berlin -trilogin utökar musiken på "Heroes" materialet som finns hos föregångaren Low . Låtarna har beskrivits av Consequence of Sound som konstrock och experimentell rock , samtidigt som Bowies arbete fortsätter inom elektroniska och omgivande genrer. Liksom sin föregångare betonar låtarna på "Heroes" ton och atmosfär snarare än gitarrbaserad rock. Låtarna har dock beskrivits som mer positiva i både ton och atmosfär än föregångarens sånger. Visconti skulle beskriva albumet som "en mycket positiv version av Low ." Biograf Paul Trynka skriver att skivan framkallar "både förflutna och framtid". Den följer också samma struktur som sin föregångare, med sida ett med mer konventionella spår, och sida två med mestadels instrumentala spår.

Författaren Peter Doggett skriver att medan Low presenterade texter av självbiografisk natur var texterna till " Heroes" "sneda och ofta avsiktligt undvikande" och sjöngs med en "häpnadsväckande [ly]" mängd passion. Visconti erinrade om att texterna var på plats, med Bowie som ibland ad-libbing hela låtar och sjöng "i toppen av hans lungor". Låtar i denna instans inkluderade " Joe the Lion ", en hyllning till den amerikanska artisten Chris Burden , som var känd för sina besynnerliga reklamstunts, och " Blackout ", som refererar till New York City blackout 1977 . Liksom andra sidan låg , bildspråk av Berlinmuren dominerar "Heroes" hela, en kyss mellan Visconti och Maass vid foten av väggen inspirerade en text till titelspåret. Bowies sång för " ' Heroes ' 'går från lugn och lekfull till ett nära skrik, en stil han kallade" Bowie histrionics ". Musikaliskt dominerar Fripps gitarråterkoppling hela tiden, medan basen pulserar och Enosynteser blandas i bakgrunden. Bowie förklarade att låten handlar om att "möta verkligheten och stå emot den" och hitta glädje i livet. Buckley lyfter särskilt fram lyriken "Vi kan vara hjältar, bara för en dag" som "ett erkännande att framtiden inte tillhörde honom längre, [men] till alla".

" Sons of the Silent Age " var den enda låten som skrevs innan sessionerna började och var ursprungligen avsedd att vara albumets titelspår. Texterna påverkas av Jacques Brels verk och följer flera karaktärer som, med O'Learys ord, är "part- homo superior /part- Bewlay Brothers ". Musikaliskt noteras låten av biografer som annorlunda än resten av låtarna på albumet, genom att de nuvarande teman speglar ideal från det föregående decenniet snarare än det samtida, medan O'Leary liknar sitt ljud mer med Hunky Dory ( 1971) än resten av albumet. Biografer anser också albumets närmare, "The Secret Life of Arabia", som en föregångare till vad Bowie skulle utforska på Lodger .

Instrumentalerna beskrivs av Buckley som mörka och dystra. "Sense of Doubt" sätter ett upprepande pianomotiv med fyra toner mot en uppsättning synteser för att måla upp en bild av ett kargt landskap. Bowie spelar det japanska instrumentet koto på "Moss Garden" som tillsammans med synthar framkallar ett ljud som liknar flygplan som flyger över huvudet; Bowie betonar vidare sin fascination för Japan genom att säga att han är "under japanskt inflytande" i "Blackout". Spåret segger till " Neuköln ", som är uppkallat efter ett distrikt i Berlin med samma namn . Spåret använder ljud för att fånga känslan av förtvivlan och desperation som de turkiska invandrare som bodde där upplevde.

Majoriteten av Low påverkades av Krautrock -band som Tangerine Dream , Kraftwerk och Neu! Tidigare under 1977, Kraftwerk namn kontrolleras både Bowie och Iggy Pop på titelspåret för Trans-Europe Express , som var Kraftwerk svar på titelspåretstation till station . Även om påverkan av Kraftwerk och Harmonia är mindre framträdande på "Heroes" till förmån för Edgar Froese , hyllade Bowie genom att döpa albumet till Neu! S spår "Hero" från deras album Neu! '75 , medan " V-2 Schneider " är inspirerad av och uppkallad efter Kraftwerks Florian Schneider . Många brittiska lyssnare antog dock att "V-2" var en referens till den typ av raketer som den tyska armén använde under andra världskriget . "V-2 Schneider" är också anmärkningsvärt för att ha en off-beat saxofon del spelas av Bowie, som började ta tag i fel takt men bestämde sig för att han gillade det bättre och behöll det som det är.

Konstverk och släpp

Omslagsfotot togs av den japanska fotografen Masayoshi Sukita. Precis som konstverket till Iggy Pop's The Idiot är omslaget en nick till den tyska konstnären Erich Heckels målningar Roquairol och Young Man . Pegg beskriver Bowies ställning som "en vildögad Bowie som är inlåst i en styv pose av serio-komisk agitation och höjer en platt handflata som om han precis mimetiskt lyft den sista masken från hans ansikte." I en intervju med Charles Shaar Murray från NME sa Bowie att citattecknen i titeln "indikerar en dimension av ironi om ordet" hjältar "eller om hela begreppet hjältemod". Visconti skulle senare konstatera att albumet var "heroiskt" genom att det var en mycket positiv period av Bowies liv och under skapandet av albumet kändes alla som hjältar. När det gäller titeln sa Bowie: "Jag trodde att jag skulle välja den enda berättande låten som skulle användas som titeln," quipping han kunde ha betecknat den The Sons of Silent Ages .

Titelspåret valdes som den ledande singeln och släpptes den 23 september 1977, med andra albumspår "V-2 Schneider" som B-sida och katalognummer RCA PB 1121. Det släpptes i en förkortad redigerad form i hopp av mer airplay, men Buckley tror att denna redigering resulterar i att låten förlorar en del av sin "dramatiska dragningskraft". Den stöddes av en musikvideo , inspelad i Paris och regisserad av Nick Ferguson, som innehåller Bowie i samma jacka på skivomslaget mot bakgrund av vitt ljus. För de tyska och franska versioner av singeln, med titeln " ' Helden ' " och " ' Heros ' " respektive Bowie nyinspelning hans sång på båda språken, med texter översatta av Antonia Maass för den tyska versionen. Trots låtens senare hyllning var det inledningsvis ett misslyckande, nådde topp 24 på UK Singles Chart och misslyckades med att sjunga i USA. Pegg och Chris O'Leary noterar att det inte var förrän Bowies Live Aid -uppträdande 1985 blev låten erkänd som en klassiker. Bowie påpekade senare 2003: "Det här är ett konstigt fenomen som händer med mina låtar Stateside. Många av publikfavoriterna var aldrig radio- eller sjökort, och" "Heroes" toppar dem alla. "

Jag marknadsförde inte Low alls och vissa trodde att mitt hjärta inte var med. Den här gången ville jag lägga allt i att driva det nya albumet. Jag tror på de två senaste albumen, ser du, mer än någonting jag har gjort tidigare. Jag menar, jag ser tillbaka på många av mina tidigare arbeten och även om det är mycket jag uppskattar om det, så finns det inte så mycket som jag faktiskt gillar ... Det finns mycket mer hjärta och känslor i Low och framför allt nytt album.

- David Bowie diskuterar sin omfattande marknadsföring av "Heroes" , 1977

"Heroes" släpptes den 14 oktober 1977 av RCA Records , med katalognummer RCA PL 12522. Dess frigivning kom fyra månader efter Clash 's debutalbum och två veckor före Sex Pistols ' Never Mind the Bollocks , två inflytelserika poster i den punk stenrörelse. Buckley noterar Bowies album Diamond Dogs från 1974 som ett inflytande på punk, såväl som Bowie själv, både vad gäller musik och mode. RCA marknadsförde "Heroes" med parollen "There's Old Wave. There is New Wave . Och det finns David Bowie ..." Trynka berömmer parollen som "en mästerlig bit positionering som gjorde att David kunde hålla sig borta från en punkrörelse som, som glam innan den skulle förvandlas till en parodi på sig själv. " Till skillnad från Low marknadsförde Bowie "Heroes" i stor utsträckning, genomförde många intervjuer och uppträdde på olika tv -program, inklusive Marc , Bing Crosbys Merrie Olde Christmas (där han spelade in " Peace on Earth/Little Drummer Boy " med Crosby ) och Top of the Pops (där han framförde titeln).

Albumet blev en kommersiell succé i Storbritannien och nådde topp 3 på UK Albums Chart och stannade på listan i 33 veckor. Det gick mindre bra i USA, där det nådde nummer 35 på Billboard Top LPs & Tape -diagrammet och spenderade 19 veckor på diagrammet. Doggett skriver att albumet avslutade en rad med åtta topp 20 album i USA och blev hans säljande album där sedan 1971 Hunky Dory . RCA släppte " Beauty and the Beast " som den andra singeln den 6 januari 1978, med " Sense of Doubt " som B-sida och katalognummer RCA 1190. Det blev en mindre framgång i Storbritannien och nådde topp 39 på UK Singles Chart, stannar på listan i tre veckor. NME -redaktörerna Roy Carr och Charles Shaar Murray påpekade att dess "skrämmande, hotfulla kant ... uppenbarligen avskräcker många av de flytande singelköparna som lockas av den berusande romantiken hos sin närmaste föregångare". Singeln släpptes i USA och Spanien på en 12 "promo och i en fem minuters utökad form, som inte lyckades kartläggas trots att han hade" Fame "som B-sida.

kritisk mottagning

Retrospektiva professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik 5/5 stjärnor
Blandare 4/5 stjärnor
Chicago Tribune 3/4 stjärnor
Christgaus skivguide B+
Encyclopedia of Popular Music 5/5 stjärnor
Underhållning varje vecka A
NME 8/10
Högaffel 10/10
Rolling Stone Album Guide 4,5/5 stjärnor
Välj 5/5

Vid släppet fick "Heroes" mycket positiva recensioner från musikkritiker. Allan Jones från Melody Maker kallade det "årets album" och kallade det och dess föregångare "bland de mest äventyrliga och särskilt utmanande skivorna som ännu har dragits på rockpubliken." Angus MacKinnon från NME kallade det också för tidningens "årets album" och kallade det Bowies "mest rörande föreställning på flera år" och hyllade konstnärens växande mognad. Kris behov av ZigZag Magazine lovordade vidare posten, notera att Bowie verkade vara fortsatta musikaliska utforskningar av låg , men på samma gång, vilket gör att lyssnarna tid att "komma ikapp med låg ." Needs beskrev slutligen albumet som "ett konstigt, kallt ibland ogenomträngligt album, men Bowie får alla dessa osannolika ingredienser att fungera." Amerikansk musiker och författare Patti Smith skrev i Hit Parader och berömde den som "en kryptisk produkt av en hög intelligensordning".

Rekordet var inte utan sina motståndare. Tim Lott från Record Mirror gav albumet en mer blandad bedömning, kallade det "osammanhängande" och kritiserade att instrumentalerna på sida två hade mindre "kontinuitet" än de som hittades på Low . Lott ansåg vidare att Bowies sång var "ihålig" och texten "ogenomskinlig". Sammantaget, även om han tyckte det var spännande, sa han: "Som ett album bedövar " Heroes " bara för [titeln] spåret. Resten är smart, men inte lysande och du förväntar dig inte mindre av Bowie. I den meningen är det en besvikelse, en nedgång från Low . " I USA gav en recensent för Billboard också en blandad bedömning och kallade det en "förlängning" av både "Bowies kosmiska rockvision" och Low , och överlag tyckte att skivan var "en musikalisk utflykt till ett område som bara Bowie själv kan definiera. " I Los Angeles Times beklagade Robert Hillburn hur Bowies "fluktuerande popintressen fick honom att byta från stil till stil snabbare än hans förmåga att bemästra dem."

Vissa granskare kommenterade Enos bidrag, inklusive Bart Testa från Rolling Stone , som belyste Enos engagemang. Han hävdade att efter Bowies "auteuristiska exploatering" av den förra på låg , "Heroes" "föranleder en mycket mer entusiastisk läsning av samarbetet, som här tar formen av en förening av Bowies dramatiska instinkter och Enos orubbliga soniska lugn". Village Voice -kritikern Robert Christgau var mindre mottaglig för Enos bidrag, särskilt den andra sidans instrumentaler, och sa att de är "intressant bakgrund" men "bara anmärkningsvärda som förgrund, beundransvärt snarare än attraktivt trasiga", jämfört med "deras motsvarigheter på låg " . I Voice " årliga Pazz & Jop kritiker enkät, 'Heroes' färdig 21 i omröstningen för 1977 främsta album.

Retrospektiva recensioner fortsätter att vara positiva, med många granskare som lovordar Bowies tillväxt som artist och Fripps bidrag. Stephen Thomas Erlewine från AllMusic hyllade albumet och noterade den växande konstnärliga mognaden jämfört med föregångaren. Han berömde vidare tillägget av Fripp och uppgav att hans gitarr tillför det elektroniska ljudet en större "musikalisk grund". Han skriver slutligen: "Skillnaden mellan låg och " hjältar " [i huvudsak] ligger i detaljerna, men rekordet är lika utmanande och banbrytande." Ryan Dombal från Pitchfork hyllade skivan på samma sätt och kallade Bowies sångprestationer några av hans finaste och framhöll Fripp som en framstående. I en recension där han berömde hela Berlin -trilogin identifierade Dombal "Heroes" som det album som visade den mest konstnärliga tillväxten för Bowie, efter att ha fyllt 30 år och kommit undan år av drogberoende. Många recensenter och biografer har särskilt lyft fram titelspåret som ett av Bowies finaste, med vissa som betraktat det som hans bästa låt.

Verkningarna

När han hade avslutat sina reklamuppträdanden för "Heroes" flög Bowie till New York för att spela in berättelser för en anpassning av Sergei Prokofievs klassiska komposition Peter and the Wolf , som släpptes som ett album i maj 1978. Bowie sa senare att det var en julklapp till sonen, Duncan Jones , då 7 år. Efteråt återvände Bowie till Schweiz, där han kontaktades av regissören David Hemmings för att visas i sin kommande film Just a Gigolo . Bowie gick med på projektet på grund av att han ville arbeta med Hemmings, som han kallade "en riktig skådespelers regissör", tanken på att spela en film i Berlin före förintelsen och efter att ha lärt sig skådespelerskan Marlene Dietrich skulle komma ut ur henne nästan två decennier lång pension för att spela i filmen. Skjutningen började i januari 1978 och var besvärande: Bowie ansökte om skilsmässa under skjutningen och Dietrich vägrade lämna sin Paris -lägenhet. Således träffades de två aldrig och deras scener sköts separat och skarvades ihop för den färdiga produkten. Just a Gigolo släpptes i februari 1979 och panorerades av både kritiker och publik. Bowie själv var kritisk till filmen och kallade den "mina 32 Elvis Presley -filmer rullade in i en" i en intervju med NME .

Efter att ha filmat sina scener för Just a Gigolo i februari 1978 började Bowie repetitioner inför en kommande turné. Den Isolar II världsturné , även känd som "the Stage tour", pågick från mars till slutet av året. Låtar från både Low och "Heroes" utgjorde majoriteten av showerna, medan Ziggy Stardust -era -låtar och andra hits från 1973 till 1976 spelades. Vid det här laget hade Bowie brutit sitt drogberoende; Buckley skriver att turnén var "Bowies första turné på fem år där han antagligen inte hade bedövat sig med stora mängder kokain innan han intog scenen ... villkor att vilja få vänner. " Framträdanden från turnén släpptes på livealbumet Stage i september samma år, och igen från en annan plats 2018 på Welcome to the Blackout .

Påverkan och arv

Även om "Heroes" var det bäst mottagna arbetet i Berlin-trilogin vid utgivningen, har de efterföljande decennierna typiskt fallit för Low som det mer banbrytande rekordet på grund av dess vågade experimentella prestationer. Pegg skriver att albumet snarare ses som en förlängning eller förfining av föregångarens prestationer snarare än ett "definitivt nytt verk". Seabrook noterar att Low hade fördelen av att släppas först och ses som "det största och mest tokiga musikaliska draget" under hela Bowies karriär. Han skriver dock att jämfört med andra skivor som släpptes 1977 låter "Heroes" fortfarande "som en blast från framtiden". "Heroes" har ändå betraktats som ett av Bowies bästa och mest inflytelserika verk.

I en läsarundersökning 2013 för Rolling Stone utsågs "Heroes" till Bowies åttonde bästa album. Fem år senare rankade författarna av Consequence of Sound "Heroes" som Bowies femte största album och konstaterade att "Den trötta" optimismen "av " Heroes " är fascinerande. Även på de dystraste spåren finns det ett optimistiskt, lidande intryck av att allt är okej, bara för en dag. " År 2020 rankade Brian Kay från Classic Rock History "Heroes" , tillsammans med Low and Lodger , som Bowies sjunde största verk, och kallade trilogin för ett "fascinerande kapitel" i Bowies liv. 2013 rankade NME albumet 329: e i sin lista över de 500 bästa albumen genom tiderna . Baserat på "Heroes" ' framträdanden i professionella ranking och listor, den samlade webbplats hyllade musik listar det som 11 mest hyllade album 1977, den 81: a mest hyllade album av 1970-talet och 253:e mest hyllade album i historien.

En tidig instans av albumets bestående inflytande är John Lennons kommentar 1980 att när han gjorde sitt album Double Fantasy var hans ambition att "göra något så bra som " Heroes " ." 1990, efter att ha anställt Eno för att producera Achtung Baby (1991), valde det irländska rockbandet U2 att spela in det på Hansa by the Wall i Berlin för att hedra "Heroes" som spelades in där. Andra artister inspirerade av "Heroes" inkluderar Andy McCluskey från Orchestral Maneuvers in the Dark , som hänvisade till Bowies "omedvetna inflytande" på sin sångstil, Vince Clarke , som kallade det en "upprorinspiration", Ian Astbury of the Cult och Robyn Hitchcock .

1997 anpassade den amerikanska kompositören Philip Glass albumet till en klassisk svit med titeln "Heroes" Symphony . En uppföljning av hans tidigare 1992-bearbetning av Low , med titeln "Low" Symphony , är stycket uppdelad i sex satser, var och en uppkallad efter spår på "Heroes" . Liksom sin föregångare erkände Glass Enos bidrag som lika med Bowies på det ursprungliga albumet och krediterade rörelserna till de två lika. Till skillnad från "Low" Symphony utvecklades "Heroes" Symphony till en balett av den amerikanska koreografen Twyla Tharp . Både baletten och symfonin hälsades med hyllning. Bowie och Glass förblev i kontakt med varandra fram till 2003 och diskuterade att göra en tredje symfoni, som aldrig blev verklighet. Efter Bowies död 2016 uppgav Glass att de två hade pratat om att anpassa Lodger för den tredje symfonin, som anpassades som hans 12: e symfoni 2019. Glass beskrev Low och "Heroes" som "en del av vår tids nya klassiker".

Omslaget på Bowies album 2013, The Next Day , är en förändrad och skymd version av "Heroes" -omslaget. Den här versionen har ordet "'Heroes' 'genomkorsat och Bowies ansikte döljs av en ogenomskinlig vit låda med texten" The Next Day ". Designern Jonathan Barnbrook förklarade att Bowie hade en känsla av isolering när han gjorde "Heroes" och han ville återta den känslan för The Next Day . Han betonade vidare: "Vi testade varje Bowie -omslag som det har varit, men det slutade som " Heroes " eftersom det är ett så ikoniskt album och bilden på framsidan har rätt sorts avstånd ... The Next Day , in kombination med "Heroes" -bilden och vad albumet säger om någon som ser tillbaka på sin ålder ... det kändes bara lämpligt. "

Återutgivning

"Heroes" släpptes första gången på CD av RCA Records i mitten av 1980-talet. Den återutgavs 1991 av Rykodisc med två bonusspår, inklusive uttagningen "Abdulmajid". Ytterligare en CD-utgåva 1999 av EMI/ Virgin , utan bonusspår, innehöll 24-bitars digitalt remasterat ljud.

År 2017 gjordes albumet om för lådan A New Career in a New Town (19771982) som släpptes av Parlophone i september. Den släpptes i CD-, vinyl- och digitalformat som en del av den här sammanställningen och sedan separat i februari 2018. Ett volymskifte i 2017 -remastern av titelspåret fick ilska från fans och kritiker, men Parlophone fortsatte att beskriva det som avsiktligt och oföränderlig, på grund av skador på de ursprungliga masterbanden. Efter att de kritiska rösterna inte skulle minska, släpptes ett uttalande på den officiella Bowies webbplats som meddelade korrigerade ersättningsskivor för "Heroes" CD och LP; Erbjudandet om ersättningsskiva varade fram till juni 2018. Den ändrade remastern på ersättningsskivorna användes också för fristående CD- och LP -utgåva av "Heroes" i februari 2018.

Lista för spårning

Alla spår är skrivna av David Bowie , förutom där det anges.

Sidan ett
Nej. Titel Författare Längd
1. " Skönheten och odjuret "   3:32
2. " Lejonet Joe "   3:05
3. " " Hjältar " " Bowie, Brian Eno 6:07
4. " Sons of the Silent Age "   3:15
5. " Blackout "   3:50
Total längd: 19:49
Sida två
Nej. Titel Författare Längd
1. " V-2 Schneider "   3:10
2. " Känsla av tvivel "   3:57
3. "Moss trädgård" Bowie, Eno 5:03
4. " Neuköln " Bowie, Eno 4:34
5. "Arabiens hemliga liv" Bowie, Eno, Carlos Alomar 3:46
Total längd: 20:30 (40:19)

Personal

Personal enligt foderteckningarna och biografen Nicholas Pegg.

Diagram och certifieringar

Referenser

Källor

externa länkar

Opiniones de nuestros usuarios

Stefan Wahlström

Jag har tyckt att informationen jag har hittat om "Heroes" (David Bowie är mycket användbar och njutbar. Om jag var tvungen att sätta ett 'men' kan det vara så att det inte är tillräckligt omfattande i sin formulering, men annars är det jättebra.

Conny Nilsson

Mycket intressant detta inlägg om "Heroes" (David Bowie.