I dagens värld har Yayoi Kusama blivit allt mer relevant i människors liv. Oavsett om det är på en personlig, professionell eller social nivå, har Yayoi Kusama avsevärt påverkat hur vi fungerar varje dag. Dess implikationer är så breda och olika att det är omöjligt att ignorera dess inflytande på våra liv. I den här artikeln kommer vi att utforska de olika aspekterna av Yayoi Kusama, analysera dess inverkan på samhället, dess utveckling över tid och dess roll i framtiden. Utan tvekan är Yayoi Kusama ett ämne som förtjänar vår uppmärksamhet och reflektion, eftersom dess närvaro är obestridlig i den verklighet vi lever i.
Yayoi Kusama | |
![]() Vaxmodell av Yayoi Kusama 2012. | |
Födelsenamn | Kusama Yayoi |
---|---|
Född | 22 mars 1929 Matsumoto, Nagano prefektur, Japan |
Nationalitet | Japansk |
Konstnärskap | |
År aktiv | 1948– |
Fält | Måleri, teckning, skulptur, videokonst |
Motiv | Prickar, fallosar |
Utbildning | Kyotos konstuniversitet |
Rörelse | abstrakt konst, samtidskonst, feministisk konst och popkonst |
Priser | Asahi-priset (2001); Arts et Lettres-orden (2003); National Lifetime Achievement Awards, Uppgående solens orden (2006); Praemium Imperiale (2006) |
Redigera Wikidata (för vissa parametrar) |
Yayoi Kusama (jap. 草間 彌生 eller förenklat 草間 弥生 Kusama Yayoi), född 22 mars 1929 i Matsumoto i Japan, är en japansk målare, tecknare, skulptör och författare. Under sin karriär har hon arbetat i en mängd olika medier, bland annat måleri, collage, skulptur, performance och installationer, varav de flesta visar fram hennes tematiska intresse för psykedeliska färger, upprepning och mönster. Hennes favoritmönster är prickar och fallosar.
Född i en medelklassfamilj med plantskola började Kusama skapa konst i unga år och fortsatte med att studera japanskt Nihonga-måleri i Kyoto 1948. Frustrerad över denna så tydligt japanska stil blev hon intresserad av europeisk och amerikansk avant-garde och iscensatte flera separatutställningar av sina målningar i Matsumoto och Tokyo under 1950-talet.
År 1957 flyttade hon till USA och slog sig ner i New York City, där hon producerade en serie målningar påverkad av den abstrakta expressionistiska rörelsen. Efter att ha bytt till skulptur och installation som sina primära medier, blev Kusama en fast del av New Yorks avant-garde. Hennes verk ställdes ut tillsammans med storheter som Andy Warhol, Claes Oldenburg och George Segal under det tidiga 1960-talet, där hon ofta blev förknippad med popkonst-rörelsen. När hon tog till sig uppkomsten av hippiens motkultur i slutet av 1960-talet, väckte Kusama allmänhetens uppmärksamhet efter att hon organiserat en serie Kroppsfestivaler, där nakna deltagare hade målats med färggranna prickar.
År 1973 flyttade Kusama tillbaka till sitt hemland Japan, där hon fann konstscenen mycket mer konservativ än i New York. Efter att ha blivit konsthandlare sviktade hennes verksamhet efter ett antal år. Hon ådrog sig psykiatriska problem och skrev år 1977 frivilligt in sig på ett sjukhus, där hon fortfarande tillbringar resten av sitt liv. Härifrån fortsatte hon att producera konstverk i olika medier, och inledde en litterär karriär. Hon har publicerat flera romaner, en diktsamling och en självbiografi.
Kusamas arbeten är baserade på konceptuell konst och exemplifierar feminism, minimalism, surrealism, särlingskonst, popkonst och abstrakt expressionism. Dessa smälts samman med självbiografisk, psykologiskt och sexuellt innehåll. Kusama är också en publicerad författare och poet, som har skapat betydande arbeten inom film och modedesign. Retrospektiva utställningar har hållits på Museum of Modern Art i New York och Tate Modern i London. Ett av hennes verk bjöds ut 2008 på Christie's i New York och ropades in för 5,1 miljoner dollar, ett rekord för en levande kvinnlig konstnär.
Yayoi Kusama finns representerad vid bland annat Moderna museet, Kistefos, Museum of Modern Art, Museum Boijmans Van Beuningen, Cleveland Museum of Art, National Gallery of Victoria, Whitney Museum of American Art, Art Institute of Chicago, Guggenheimmuseet, Smithsonian American Art Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Minneapolis Institute of Art, Tate Modern, National Gallery of Art, Louisiana, Israel Museum.
|