Opera seria

I dagens värld har Opera seria blivit ett brett diskuterat ämne av allmänt intresse. Med tiden har Opera seria fått betydande relevans inom olika områden och genererat motstridiga åsikter. Från akademi till näringsliv har Opera seria visat sig ha en betydande inverkan på samhället. I den här artikeln kommer vi att utforska fenomenet Opera seria på djupet, analysera dess orsaker, konsekvenser och möjliga lösningar. Vi kommer att överväga olika perspektiv och expertutlåtanden för att erbjuda en fullständig och objektiv bild av Opera seria, med syftet att fördjupa din förståelse och skapa en konstruktiv debatt om detta viktiga ämne.

Opera seria, "tragisk opera", är den "seriösa" italienska 1700-talsoperan. Musikaliskt var opera seria baserad på växlingen mellan seccorecitativ och arior. De ämnen som behandlades var i allmänhet klassiskt mytiska eller historiska.

Opera seria var traditionellt uppbyggd på fem huvudpersoner. De här rollgestalterna hade fixerade dramatiska funktioner och fastlagda röstfack:

  • Härskaren (guden, kungen, kejsaren, tyrannen, fältherren, fursten ur den grekiska eller romerska mytologin eller historien) sjöngs av en tenor.
  • De båda rivaliserande yngre undersåtarna (oftast av adlig härkomst) tilldelades kastratröster (primo uomo och seconda uomo).
  • Till dessa sällade sig två kvinnor (prima donna och seconda donna), som ofta utgjorde grunden till konflikten mellan kungen och "ynglingarna" eller sinsemellan.

Genom librettot bestämdes också själva spelreglerna. Men spelets förlopp avgjorde tonsättaren. Individualiteten i 1700-talets otaliga opera seria-verk hängde på det musikaliska detaljarbetet.

Referenser

Tryckta källor

  • Bonniers musiklexikon, Stockholm 1983

Se även

v • r
Operaterminologi